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Museum Barberini content and image material for press representatives

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Please download here the press kit and additional information from the press conference on October 26, 2017 regarding the exhibition Behind the Mask: Artists in the GDR (Oct 29, 2017–Feb 4, 2018).

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Press Releases

  • January 15, 2018 | Pressemitteilung

    Potsdam, 10. Januar 2018

    Einjähriges Jubiläum im Museum Barberini wird als Barberini Friends Day gefeiert

    Die Neugründung des Museums Barberini, eine Initiative des SAP-Mitbegründers Prof. Dr. h.c. mult. Hasso Plattner, gilt als erfolgreichster Start eines Kunstmuseums in Deutschland. Mitte Dezember 2017 wurde der 500.000 Besucher im Museum Barberini begrüßt. Mit den Ausstellungen Klassische Moderne und Impressionismus. Die Kunst der Landschaft, Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne sowie die laufende Schau Hinter der Maske. Künstler der DDR nahm das Museum sein auf internationalen Kooperationen beruhendes Ausstellungsprogramm auf.

    Am Sonntag, den 21. Januar 2018 findet anlässlich des einjährigen Bestehens des Museums ein besonderes Programm für die Barberini Friends statt, denn ab 2018 wird nun jährlich an diesem Datum der Barberini Friends Day gefeiert. Alle bisherigen Friends, die an diesem Tag ihre Karte um ein Jahr verlängern oder neue Friends werden und eine Barberini Friends oder Barberini Young Friends Karte erwerben, sind zu einem Glas Sekt ins Foyer eingeladen. Zudem werden von 11 bis 18 Uhr stündlich zusätzlich zwei kostenlose Führungen durch die Schau Hinter der Maske. Kunst in der DDR ausschließlich für die Friends angeboten. Die Anzahl der Teilnehmer ist pro Führung auf 20 Personen begrenzt, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Der Ausstellungskatalog Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne ist am Jubiläumstag mit einem Preisnachlass von 30% erhältlich.

    Mit der Jahreskarte kann man die Ausstellungen des Museums ein Jahr lang besuchen, so oft man möchte – mit sofortigem Einlass ohne Schlange stehen. Außerdem erhalten die Barberini Friends Einladungen zu speziellen Veranstaltungen oder den ersten Rundgang durch eine neue Ausstellung. Aktuell sind schon mehr als 37.000 Barberini Friend Karten verkauft worden.

    Die Direktorin Ortrud Westheider freut sich im Hinblick auf die Zahl der bisher verkauften Jahreskarten über den positiven Zuspruch: „Die Rückmeldungen zur Barberini Friends und Young Friends Karte sind sehr positiv und wir sprechen viele Besucher an, die sich unserem Haus, dem Ausstellungsprogramm und Veranstaltungen verbunden fühlen und einfach gern regelmäßig ins Museum kommen.“

    SERVICEDATEN & EINTRITTE

    Hinter der Maske. Künstler der DDR, 29. Oktober 2017 bis 4. Februar 2018

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam

    Mo & Mi–So 10–19 Uhr, jeder erste Do im Monat 10–21 Uhr, Di geschlossen

    Mo–Fr (außer Di) für Kindergärten und Schulen nach Anmeldung 9–11 Uhr

    Eintritt: € 14 / ermäßigt € 10 / Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren frei

    Jahreskarte Einzelperson € 30 / Jahreskarte Paare € 50 /
    Young Friend (unter 35 Jahre) € 20

    Online-Zeitfenster-Tickets unter www.museum-barberini.com

  • January 15, 2018 | Press Release
    Max Beckmann: The World as a Stage 

    January 15, 2018

    February 24 to June 10, 2018

    Max Beckmann: The World as a Stage

    From the early 1920s the work of Max Beckmann (1884–1950) was characterized by motifs dealing with performers: vaudeville and fun fair acts, acrobats, clowns, and actors. Beckmann viewed this thematic area as an expression of the metaphorical concept of the world as a stage, thereby positioning his work in line with the Baroque tradition that viewed world events as a play directed by a higher power. Max Beckmann: The World as a Stage is the first exhibition to focus on this central theme in the work of the painter.

    Max Beckmann is one of the exceptional painters of Modern Art. In the 1920s he was associated with New Objectivity. Later, he was classified as an Expressionist, a movement that received early international notice, through his use of black contours and glowing colors. Many of his famous triptychs are held in museums in the USA. Among others this includes the Actors triptych from the Fogg Museum at Harvard University, which is a centerpiece of the new exhibition at the Museum Barberini.

    Max Beckmann’s paintings, sculptures, and prints frequently depict scenes that occur on stage or behind the scenes. These include vaudeville and circus acts, actors in their dressing rooms, or showmen at fun fairs. In addition, Beckmann created self-portraits showing himself in the guise of a clown or performer. Picasso also placed artists among travelling performers to demonstrate how they were able to turn their unerring gaze on humanity from the margins of society.

    For Beckmann, the role of spectator was also an opportunity to comment on world events and process his own personal experiences. The painter felt obligated to be a fair-minded commentator, a contemporary who aspired to illustrate life on the streets and reveal social discrepancies. He had observed great suffering as a medic in the First World War. He belonged to a generation that had lost its belief in the governing order. They called into question personal sovereignty, which Beckmann expressed in the figure of the fool. With this comparison, he captured the essence of a generation that had experienced little choice in their fate and who questioned the notion of free will.

    In light of his personal experiences and the dramatic events taking place on the world stage – in 1933 he was dismissed from his teaching position at the Städelschule in Frankfurt, in 1937 he went into exile in Amsterdam – Beckmann viewed the world as a stage that symbolized current events. He searched for truth behind the masquerade. Circuses and the theater provided him with a template: Life is a balancing act for everyone – not just trapeze artists, and actors are not the only ones who play various roles.

    In addition to Beckmann’s motifs, his composition and painting techniques are evidence of his pageantry. In the 1920s, he began to construct his images like proscenium arch theaters. Figures and objects protruded out toward the viewer against a flat plane. The more brilliant the colors and the freer the painting style, the more planar and modern the images. He highlighted the physical in his expressive paintings. Through the sculptural, modelled forms, the motifs speak directly to the viewer’s senses. Beckmann developed his own way of addressing his audience through the use of various gestures and provocative themes. They challenge the viewer, retaining their relevance to the present day.

    The exhibition brings together 112 loans from museums and private collections in Germany and abroad including the Nationalgalerie in Berlin, the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Museum Ludwig, Cologne, the Tate, London, and the Saint Louis Art Museum. Among the works on display are also two large triptychs from American collections which have rarely been shown in Europe.

    The exhibition is held in cooperation with the Kunsthalle Bremen, which has one of the largest Beckmann collections in Germany. The exhibition can be seen there from Sept. 30, 2017 to Feb. 4, 2018.

    Exhibition curators are Dr. Eva Fischer-Hausdorf, Curator of the Kunsthalle Bremen and Dr. Ortrud Westheider, Director of the Museum Barberini.

    The catalogue is based on an academic conference which was held on March 29, 2017 at the Museum Barberini. It was published by Prestel Verlag and includes 224 pages with essays by Dr. Eva Fischer-Hausdorf, Dr. Sebastian Karnatz, Prof. Dr. Irene Pieper, Dr. Lynette Roth, Dr. Ortrud Westheider, and Dr. Christiane Zeiller among others. The catalogue is available at the museum shop for € 29.00 and from regular booksellers for € 39.95.

    SERVICE INFORMATION & ADMISSION

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam, Germany

    Mon & Wed–Sun 10 am – 7 pm, first Thu of every month: 10 am – 9 pm, closed Tue Mon–Fri (except Tue) for kindergartens and schools upon prior arrangement: 9 – 11 am

    Admission: € 14 / reduced: € 10 / children and teens under 18: free

    Annual membership, individual: € 30 / annual membership, dual: € 50 / Young Friend (ages 35 and under): € 20

    Timed tickets available online at www.museum-barberini.com

  • December 14, 2017 | Press release
    Over 500,000 Visitors in the First Year. Museum Barberini Continues its Success Story

    Potsdam, December 14, 2017

    Over 500,000 Visitors in the First Year

    Museum Barberini Continues its Success Story

    Last week, the Museum Barberini welcomed its 500,000th visitor. Since its opening at the beginning of 2017, the museum’s popularity has grown steadily. This trend is also reflected in the third exhibition on artists in the GDR. With its conceptual approach of combining dynamic exhibitions with international partnerships, modern education methods, and digital access, the museum reflects the spirit of the times. “The ongoing enthusiasm of visitors from Potsdam and Berlin and all our guests from Germany and abroad is a great pleasure and it promotes the recognition of our work. I’m looking forward to providing our visitors with brilliant exhibitions in the coming year,” says museum director Dr. Ortrud Westheider.

    The launch of the Museum Barberini, an initiative by SAP co-founder Prof. Dr. h.c. mult. Hasso Plattner, was the most successful start of any art museum in Germany. The special exhibitions on Impressionism and modern art classics were seen by more than 320,000 visitors; over 140,000 people came to the exhibition From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art. The current show, Behind the Mask: Artists in the GDR, was seen by around 40,000 guests in the first weeks.

    The Bremen institute markt.forschung.kultur, confirms that museum adds a major attraction to Potsdam. A recent survey of visitors carried out in November 2017 shows that the Museum Barberini draws visitors who may otherwise not have come to Potsdam. Around 45 percent of the guests came from Berlin, another 21 were tourists who were staying in Berlin and came to Potsdam for the day. Other guests came from the German states of Bavaria, Baden-Württemberg, North Rhine-Westphalia, Lower Saxony, and Hamburg. 76 of non-residents came to Potsdam solely because of the museum; one out of every ten visitors had never been to Potsdam before.

    According to an estimate by markt.forschung.kultur, the exhibition From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art added 7.3 million euros to the regional economy.

    “We have met our goal of encouraging people from Potsdam and Berlin to become regular visitors. This is demonstrated by the large number of annual memberships that we have issued and the many positive responses in our digital guest book,” says Westheider. 30,000 people have become Barberini Friends. The award-winning Barberini app has been downloaded 50,000 times.

    In just a short time, the Museum Barberini has gained an international reputation which allows it to present individual themes, artists, and eras in cooperation with museums from around the world.

    The 2018 exhibition calendar will kick off with the show Max Beckmann: The World as a Stage in cooperation with the Kunsthalle Bremen. From February 24 to June 10, 2018, it will present numerous paintings by Beckmann that show the world of the theater, circus, and music halls. From June 30 to October 21, 2018 the exhibition Gerhard Richter: Abstraction in cooperation with the Gerhard Richter Archive of the Dresden State Art Collections will examine for the first time the abstract strategies and processes found in the artist’s complete works. From November 17, 2018 to February 17, 2019, the Museum Barberini will present the first retrospective in Germany of works by Neo-Impressionist Henri-Edmond Cross (1856–1910) in cooperation with the Musée des impressionnismes in Giverny.

    INFORMATION & ADMISSION

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam

    Mo & We–Su 10 a.m. – 7 p.m., every first Th in the month 10 a.m. – 9 p.m., closed Tu

    Mo–Fr (except Tu) for kindergartens and schools upon prior arrangement 9–11 a.m.

    Admission: € 14 / reduced € 10 / children and teens under 18 free

    Annual membership: individual € 30 / couples € 50 /
    Young Friend (under 35): € 20

    Timed tickets available online at www.museum-barberini.com

  • December 5, 2017 | Press release
    Exhibition Schedule Museum Barberini 2018

    Potsdam, December 11, 2017

    Exhibition Schedule Museum Barberini, Potsdam 2018

    Current exhibition
    October 29, 2017 to February 4, 2018

    Behind the Mask: Artists in the GDR

    For its first exhibition built around its core collection of East German art, the Museum Barberini looks at how artists present themselves. The show illustrates the diversity of artistic self-affirmation and the room for creative maneuver in a state that gave artists political and educational functions and sought to regulate them. The exhibition not only explores specific ways in which art in the GDR drew on Western iconographic traditions; it also refrains from using political conditions as a springboard, focusing instead on the artist as an individual.

    February 24, 2018 to June 10, 2018

    Max Beckmann. The World as a Stage

    Many paintings by Max Beckmann (1884–1950) show the world of the theater, circus, and music halls. He presented his paintings as stages. Showmanship was a driving force behind his work. He viewed this ‘world theater’ as a model for basic human experiences.

    Held in cooperation with the Kunsthalle Bremen where the exhibition will be shown from September 30, 2017 to February 4, 2018.

    June 30 to Oktober 21, 2018

    Gerhard Richter. Abstraction

    The exhibition Gerhard Richter: Abstraction examines for the first time the abstract strategies and processes found throughout the artist’s entire oeuvre. The show was inspired by a work held by the Museum Barberini and brings together around 80 pieces from international museums and private collections.

    Gerhard Richter began to challenge the idea of painting in the 1960s. Beginning with these early images, the exhibition follows the path of abstraction in Richter’s work to the present day. This includes his series of gray, monochromatic works from the 1970s, the black-and-white images in which he explored contemporary documents, and his group of abstract paintings that retain the marks of brushes, squeegees, and palette knives.

    This exhibition is held in cooperation with the Gerhard Richter Archive of the Dresden State Art Collections.

    November 17, 2018 to Februar 17, 2019

    Henri-Edmond Cross. Painting Happiness

    In the 1880s, impressionism developed into a new kind of painting that applied luminous colors side-by-side with short brushstrokes. Henri-Edmond Cross (1856–1910) broke reality down into individual bits of chromatic information. He advocated anarchism’s utopian vision of society.In collaboration with the Musée des impressionnismes Giverny, the Museum Barberini presents the first retrospective in Germany of one of neo-impressionism’s most important figures.

    SERVICE INFORMATION & ADMISSION

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam, Germany

    Mon & Wed–Sun: 10 a.m.–7 p.m., first Thu of every month: 10 a.m.–9 p.m.,
    closed Tue

    Mon–Fri (except Tue) for kindergartens and schools with reservations: 9–11 a.m.

    Admission: € 14 / reduced: € 10 / children and teens under 18: free

    Annual Membership Individual € 30 / Annual Membership Dual € 50 /
    Annual Membership ages 35 and under € 20

    Timed tickets available online at www.museum-barberini.com

  • December 4, 2017 | Pressemitteilung

    Potsdam, 5.Dezember 2017

    Einladung zum 5. Symposium ins Museum Barberini: Henri-Edmond Cross. Maler des Glücks, am Mittwoch, den 13. Dezember 2017 von 10–18 Uhr.

    Aus dem Impressionismus entwickelte sich in den 1880er Jahren eine Malerei, bei der leuchtende Farbe in kurzen Pinselstrichen nebeneinandergesetzt wurde. Henri-Edmond Cross (1856–1910) zerlegte die Wirklichkeit in einzelne Farbinformationen. Er hing dem utopischen Gesellschaftsentwurf des Anarchismus an. In Zusammenarbeit mit dem Musée des impressionnismes Giverny zeigt das Museum Barberini die erste Retrospektive eines der bedeutendsten Neoimpressionisten in Deutschland. In Giverny wird die Ausstellung vom 27. Juli bis zum 4. November 2018, in Potsdam vom 17. November 2018 bis zum 17. Februar 2019 gezeigt. Die Vorträge des Symposiums widmen sich den Themen des Malers im Kontext der europäischen Moderne. Sie werden im Katalog zur Ausstellung abgedruckt.

    Vorträge:

    10:00: Begrüßung Ortrud Westheider, Museum Barberini & Frédéric Frank, Musée des impressionnismes Giverny

    10:15: Henri-Edmond Cross et l’Allemagne, Marina Ferretti, Musée des impressionnismes Giverny

    11:15: La collection d’Olivier Senn, contribution à l’étude des oeuvres graphiques d’Henri-Edmond Cross, Annette Haudiquet, Musée d’Art Moderne André Malraux, Le Havre

    14:00: Henri-Edmond Cross et la Belgique, Monique Nonne, Paris

    15:00: Utopie der Moderne. Zu den Landschaftsdarstellungen von Henri-Edmond Cross, Daniel Zamani, Museum Barberini

    16:30: Anarchism and Ambiguity: Contrasting Pissarro, Signac, and Cross, Richard Thomson, History of Art, The University of Edinburgh

    Kosten: € 10,– / Freier Eintritt für Studierende

    Online-Tickets können unter www.museum-barberini.com gebucht werden. Tickets sind zudem am Tag des Symposiums an der Museumskasse erhältlich.

    Die Veranstaltung findet auf Französisch, Englisch und Deutsch statt. Die Beiträge auf Französisch werden ins Deutsche übersetzt.

  • November 8, 2017 | Press Release
    Rahmenprogramm zur Ausstellung "Hinter der Maske. Künstler in der DDR"

    Potsdam, 8. November 2017

    Zur Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR im Museum Barberini vom 29. Oktober 2017 bis zum 4. Februar 2018 wird ein umfangreiches Rahmenprogramm veranstaltet, u.a.:

    Lesung: Mittwoch, 15.11.2017, 19 Uhr

    Die Lüge, Uwe Kolbe

    Uwe Kolbes Roman handelt von Verrat: Ein Vater schöpft im Rahmen seiner Tätigkeit für den Staat diverse Quellen im Bereich der Kultur ab – darunter seinen eigenen Sohn. Die Geschichte einer maßlosen und erschreckenden Verstrickung. Vater und Sohn beginnen einander zu umkreisen. Nur langsam ahnt man, welchen Kampf sie miteinander führen und dass er lebenslang dauern wird.

    In Kooperation mit der Stadt- und Landesbibliothek Potsdam

    € 10 / ermäßigt € 8

    Auditorium


    Lesung: Mittwoch, 22.11.2017, 19 Uhr

    Stierblutjahre. Die Boheme des Ostens, Jutta Voigt

    Jutta Voigt erzählt von der Sehnsucht nach einem anderen Leben in der DDR. Im Vorwort ihres Buches schreibt sie: „Die Geschichte der Boheme des Ostens ist eine von Aufbruch und Enttäuschung, von Avantgarde und Gleichgültigkeit. Aber auch eine von der Lust des Spiels und der Macht des Übermuts. Die Boheme des Ostens rauchte Kette und trank Rotwein, am liebsten Stierblut, das Beste was es gab, Egri Bikavér aus Ungarn.“ Jutta Voigt studierte in den 1960er Jahren Philosophie an der Humboldt-Universität zu Berlin und war Teil der Boheme im Prenzlauer Berg.

    In Kooperation mit der Stadt- und Landesbibliothek Potsdam

    Eintritt frei

    Gefördert von der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur

    Reservierung empfohlen:

    T + 49 331 289 6600, www.bibliothek.potsdam.de

    Ort der Lesung: Stadt- und Landesbibliothek Potsdam, Am Kanal 47, 14467 Potsdam


    Vortrag: Donnerstag, 16.11.2017, 16–19 Uhr

    Harald Metzkes im Museum Barberini und im Potsdam Museum

    Geführter Rundgang durch die Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR im Museum Barberini und anschließender Vortrag von Dr. Jutta Götzmann:
    Harald Metzkes – Ich verfasse mich selbst

    Harald Metzkes hat an der Hochschule für Bildende Künste Dresden studiert, war an der Deutschen Akademie der Künste zu Berlin Meisterschüler von Otto Nagel und zählt zu den Wegbereitern der Berliner Schule. Für sein Lebenswerk, das aus tausenden Ölgemälden, Aquarellen, Zeichnungen und druckgraphischen Arbeiten besteht, erhielt er 2012 den Ehrenpreis des Brandenburgischen Ministerpräsidenten. Mit vier Werken ist er in der Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR vertreten. Einer Führung durch die Ausstellung im Museum Barberini von 16.30 bis 17.30 Uhr schließt sich ein Vortrag von Dr. Jutta Götzmann, Direktorin des Potsdam Museums, unter dem Titel Harald Metzkes – Ich verfasse mich selbst an. Sie nähert sich der Selbstsicht und der Weltsicht des Künstlers. Im Fokus stehen zwei Gemälde, die Harald Metzkes als Schenkung an die Kunstsammlung des Potsdam Museums übergibt. Sie werden im Vortragsraum erstmalig präsentiert.

    In Kooperation mit dem Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte

    € 10 / ermäßigt € 8

    Führung: Foyer Museum Barberini

    Vortrag: Potsdam Museum, Am Alten Markt 9, 14467 Potsdam

  • October 4, 2017 | Pressemitteilung

    Potsdam, 4. Oktober 2017

    Mehr als 140.000 Besucher: Museum Barberini beendet zweite Ausstellung erneut mit herausragenden Besucherzahlen

    Seit Eröffnung des Museums Barberini zu Beginn dieses Jahres hält der Besucherandrang unvermindert an. Die ersten Sonderausstellungen zum Impressionismus und zur Klassischen Moderne sahen mehr als 320.000 Besucher, die am 3. Oktober zu Ende gegangene Ausstellung Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne mehr als 140.000 Besucher.

    Bei einer Laufzeit von 90 Tagen wurden rund 960 Führungen und Workshops durchgeführt, davon mehr als 100 für Schulklassen- und Kindergartengruppen sowie 300 öffentliche Führungen. Darüber hinaus sind insgesamt über 35.000 Jahreskarten verkauft worden. Die preisgekrönte Museums-App wurde zwischenzeitlich 52.000 Mal heruntergeladen und die Social Media Portale des Museums verzeichnen weiterhin stetig wachsende Followerzahlen.

    Bislang schauten sich seit Eröffnung des Museums Barberini in Potsdam 460.000 Gäste die Ausstellungen an. Damit übersteigt der große Zuspruch alle Erwartungen. Die Neugründung des Hauses, eine Initiative des SAP-Mitbegründers Prof. Dr. h.c. mult. Hasso Plattner, gilt als erfolgreichster Start eines Museums in Deutschland.

    Mit der kommenden Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR beginnt das Museum Barberini die Erforschung der eigenen Sammlung zur Kunst in der DDR, die in der deutschen Kunstgeschichte immer noch eine marginalisierte Position einnimmt. Ausgehend vom eigenen Bestand, von dem zehn Werke gezeigt werden, versammelt die Schau über 100 Arbeiten von rund 80 Künstlern (darunter 20 Künstlerinnen) aus den Bereichen Malerei, Photographie, Graphik, Collage und Skulptur.

    Nach dem Ende der Ausstellung Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne wird bis 28.10. die Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR aufgebaut. Aus diesem Grund hat das Museum vom 4.10. bis 6.10. und vom 24.10. bis 28.10. geschlossen. Vom 7.10. bis 23.10. gibt es eine Teilöffnung. So ist ein Ausstellungsraum im Erdgeschoss zur Abstraktion in den USA und Mexico mit Werken von Harold Joe Waldrum, Dan Namingha und Rufino Tamayo zugänglich. In dieser Zeit wird ein ermäßigter Eintritt von € 2 erhoben. Täglich, um 11 Uhr, bietet das Museum Barberini eine öffentliche Führung zum Thema Das Museum Barberini. Architektur und Kunst an.

  • September 28, 2017 | Press Release
    Letzte Ausstellungstage und Kinderkunstaktionen zur Amerikanischen Moderne in Potsdam – noch bis zum 3.10.

    Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne
    17. Juni–3. Oktober 2017
    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam

    Letzte Ausstellungstage und Kinderkunstaktionen zur Amerikanischen Moderne in Potsdam – noch bis zum 3.10.

    Nur noch bis einschließlich 3.10. gibt es die Gelegenheit, die Ausstellung Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne im Museum Barberini zu besuchen – dann reisen die Werke zurück in die USA. Die Phillips Collection in Washington, D. C., schickte für die Ausstellung erstmals 68 Werke der frühen amerikanischen Moderne nach Deutschland.

    Bereits über 120.000 Besucher zählte die Ausstellung seit ihrer Eröffnung. Am Wochenende sowie am Tag der deutschen Einheit ist das Potsdamer Museum von jeweils 10 bis 19 Uhr geöffnet. Um 11, 12 und 15 Uhr werden öffentliche Führungen zur Sonderausstellung angeboten. Für die kleinsten Besucher gibt es am Sonntag, den 1.10. um 15 Uhr die Veranstaltung Kinder führen Kinder, bei der die Kids-Guides anderen Kindern ihre Lieblingsbilder zeigen. Außerdem können am Samstag, den 30.9. um 11 Uhr, zeitgleich zur öffentlichen Führung die Kleinen bei der Kinderkunstaktion selbst kreativ werden.

    Online-Zeitfenster-Tickets unter www.museum-barberini.com

  • September 21, 2017 | Press Release
    Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier übernimmt Schirmherrschaft über die Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR

    Potsdam, 21. September 2017

    Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier übernimmt Schirmherrschaft über die Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR

    Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier hat die Schirmherrschaft für die große Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR im Museum Barberini übernommen, die vom 29. Oktober 2017 bis zum 4. Februar 2018 in Potsdam gezeigt wird. Damit erfährt die erste Ausstellung des Museums Barberini zu seinem Sammlungsschwerpunkt Kunst in der DDR eine herausragende Würdigung. Die Schau zeigt die Vielgestaltigkeit der künstlerischen Selbstbehauptung, die Künstler in einem Staat fanden, der Kunst eine politische und erzieherische Funktion zuschrieb und sie reglementierte. Mit Hinter der Maske. Künstler in der DDR widmet sich das Museum Barberini der Künstlerpersönlichkeit in der DDR und ihrer Selbstinszenierung im Spannungsfeld von Rollenbild und Rückzug, verordnetem Kollektivismus und schöpferischer Individualität.

    Mit dieser Ausstellung beginnt das Museum Barberini die Erforschung der eigenen Sammlung zur Kunst in der DDR, die in der deutschen Kunstgeschichte immer noch eine marginalisierte Position einnimmt. Ausgehend vom eigenen Bestand, von dem zehn Werke gezeigt werden, versammelt die Ausstellung über 100 Arbeiten von rund 80 Künstlern (darunter 20 Künstlerinnen) aus den Bereichen Malerei, Photographie, Graphik, Collage und Skulptur.

    Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier wird die Ausstellung am 28. Oktober 2017 feierlich im Museum Barberini eröffnen.

  • September 6, 2017 | Press Release
    The Artist’s View: Museum Barberini shows East German art Over 100 works by some 80 artists from the GDR’s whole history

    Press Release

    The Artist’s View: Museum Barberini shows East German art
    Over 100 works by some 80 artists from the GDR’s whole history


    Behind the Mask: Artists in the GDR
    October 29, 2017 to February 4, 2018

    For its first exhibition built around its core collection of East German art, the Museum Barberini looks at how artists present themselves. The show illustrates the diversity of artistic self-affirmation and the room for creative maneuver in a state that gave artists political and educational functions and sought to regulate them. The exhibition not only explores specific ways in which art in the GDR drew on Western iconographic traditions; it also refrains from using political conditions as a springboard, focusing instead on the artist as an individual.

    In the GDR, the fine arts were seen as supporting the state. Yet artists had their own ideas, defining roles for themselves that far exceeded this function. The Museum Barberini has dedicated Behind the Mask: Artists in the GDR to artistic personalities operating on the spectrum between acting out a public role and withdrawing into a private sphere, between producing within a prescribed collective and pursuing creative individuality.

    Artists depict how they see themselves in self- and group portraits and in projections of role models. These genres have been handed down through Western art since the Renaissance, and East German artists likewise picked up on this tradition, as well as on the genre of studio painting. Alongside these time-honored motifs and themes, the exhibition traces an interest in the abstract as an artistic rebuttal of social relevance, and in the use of the artist’s own body in performative works during the late 1980s.

    There have been many exhibitions about GDR art since 1989. Most have shone the limelight on political aspects – from the thorny issue of state-commissioned art (Berlin, 1995) via a comparison of dictatorships (Weimar, 1999) to the potential for dissent (Berlin, 2016). After these political and sociological perspectives, Behind the Mask: Artists in the GDR considers how artists turned their critical gaze upon themselves, reflecting on their own way of seeing things and on their response to the tasks required of them, and identifying space for artistic creativity despite the official mission. This thematic approach shifts the focus away from sociological and ideological aspects toward the works themselves, but without decontextualizing the art.

    Through this exhibition, the Museum Barberini has begun to investigate its collection of East German art, which still plays a marginal role in German art history. Building on in-house holdings, from which ten exhibits have been selected, the show brings together more than 100 works by about 80 artists (20 of them women), including paintings, photographs, prints, drawings, collage and sculpture.

    The loans have been provided by a number of museums, galleries and private collections, among them the Lindenau Museum in Altenburg; the Nationalgalerie in Berlin; Brandenburg’s Landesmuseum für moderne Kunst in Cottbus & Frankfurt (Oder); the Staatliche Kunstsammlungen in Dresden; the Kunstmuseum Moritzburg in Halle; the Museum der bildenden Künste in Leipzig; the Tübke Foundation in Leipzig, and Galerie Eigen + Art Leipzig/Berlin.

    The selection includes works by Karl-Heinz Adler (*1927), Gerhard Altenbourg (1926–1989), Strawalde (Jürgen Böttcher) (*1931), Hartwig Ebersbach (*1940), Hermann Glöckner (1889–1987), Hans-Hendrik Grimmling (*1947), Ulrich Hachulla (*1943), Bernhard Heisig (1925–2011), Wolfgang Mattheuer (1927–2004), Harald Metzkes (*1929), Michael Morgner (*1942), A. R. Penck (1939–2017), Stefan Plenkers (*1945), Evelyn Richter (*1930), Arno Rink (*1940), Theodor Rosenhauer (1901–1996), Willi Sitte (1921–2013), Werner Tübke (1929–2004), Elisabeth Voigt (1893–1977), Dieter Weidenbach (*1945), Trak Wendisch (*1958) and the group Clara Mosch.

    The curators are Valerie Hortolani and Michael Philipp.

    The exhibition is accompanied by a catalog of about 270 pages published by Prestel Verlag. The catalog can be purchased for € 29.95 in the museum shop and for € 39.95 from the book trade. It contains essays by Valerie Hortolani, Museum Barberini, Potsdam; Petra Lange-Berndt, University of Hamburg; Michael Philipp, Museum Barberini, Potsdam; Carolin Quermann, Städtische Galerie Dresden, and Martin Schieder, University of Leipzig.

    Parallel to the exhibition Behind the Mask: Artists in the GDR, the Museum Barberini is showing a documentary presentation entitled “Gallery from the Palace of the Republic”. These 16 large-format paintings might be read as a testimony to the state policy guideline “Breadth and Diversity” issued in 1971. Against this backdrop of ostentatious officialdom, it is easier to appreciate the rich landscape of East German art that unfolded beyond this domain, and which can be viewed at the show Behind the Mask.

    The Palace Gallery presentation is accompanied by a 96-page documentation with texts by Michael Philipp, Museum Barberini, available from the museum shop and from the book trade.

  • July 31, 2017 | Press Release
    Museum Barberini zeigt die Palast-Galerie: Seit über 20 Jahren zum ersten Mal wieder zu sehen.

    Potsdam, 31. Juli 2017

    Museum Barberini zeigt die Palast-Galerie: Seit über 20 Jahren zum ersten Mal wieder zu sehen.

    Flankierend zur Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR ist im Museum Barberini vom 28. Oktober 2017 bis zum 4. Februar 2018 die Galerie aus dem Palast der Republik zu sehen.

    Zum Palast der Republik, dem zentralen Repräsentationsbau der DDR, gehörten 16 großformatige Bilder, die im Hauptfoyer installiert waren. Die sogenannte Palast-Galerie entstand 1975 zum Thema „Dürfen Kommunisten träumen?“ Künstler wie Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer, Willi Sitte, Werner Tübke, Walter Womacka und Hans Vent steuerten Werke bei, die von 1976 bis 1990 hier ausgestellt wurden.

    Bereits wenige Wochen nach der Eröffnung hatten mehrere Hunderttausend Besucher den Palast der Republik und die Galerie gesehen, die Gemälde wurden vielfach in der DDR in Publikationen abgebildet, einige Gemälde wurden auch als Briefmarkenmotive verbreitet.

    Zuletzt war die Palast-Galerie 1995 bei der Ausstellung Auftrag: Kunst im Deutschen Historischen Museum zu sehen, seitdem lagern die Bilder im Depot. Lediglich einzelne Werke waren zwischenzeitlich und für kurze Zeit für Ausstellungen entliehen.

    Im gemeinsamen Engagement des Deutschen Historischen Museums, des Bundesverwaltungsamts und des Museums Barberini werden die Werke derzeit restauriert. Dies umfasst die Reinigung der Bildfläche – insgesamt über 200 Quadratmeter –, die Neuinstallation von Aufhängevorrichtungen und Ergänzungen der Rahmen.

    Die Definition des Themas und die Einladung der Künstler oblag 1975 Fritz Cremer, Leiter des künstlerischen Planungsstabs des Palasts der Republik. Einzige konkrete Vorgabe war aus architektonischen Gründen die Höhe der Bilder: Sie musste 280 cm betragen, die Breite durfte bis zu sechs Meter erreichen. Die Künstler stellten unterschiedliche Motive dar, die sie frei auswählten. Außer beim Werk von Walter Womacka, Wenn Kommunisten träumen..., waren die Bezüge zum ausgeschriebenen Thema eher lose. Die Künstler malten in ihrem jeweiligen eigenen Stil, blieben jedoch durchweg im Figürlichen und damit in der Tradition der realistischen Malerei in der DDR.

    Mit dieser dokumentarischen Präsentation zeigt das Museum Barberini ein Zeitzeugnis aus dem Zenit der Staatskunst der DDR, die das offizielle Verständnis von Kunst nach der 1971 ausgerufenen Leitlinie der „Weite und Vielfalt“ widerspiegelt. Vor dem Hintergrund dieser staatlichen Repräsentationskunst wird umso deutlicher, wie reich das Kunstleben in der DDR war, dass sich jenseits davon entfaltete. Dies zeigt die Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR vom 28. Oktober 2017 bis zum 4. Februar 2018 im Museum Barberini.

    Zur Palast-Galerie im Palast der Republik

    Der Palast der Republik wurde 1973–1976 nach Plänen von Heinz Graffunder auf dem Gelände des Berliner Stadtschlosses erbaut, das derzeit als Humboldtforum wiederaufgebaut wird. Er war Sitz des Parlaments, Repräsentationsgebäude und Kulturhaus. Bis zu seiner Schließung im Jahr 1990 fanden hier Kulturveranstaltungen, Konzerte und Theateraufführungen statt und es gab verschiedene gastronomische Angebote.

    Zum Gesamtkonzept des Baus gehörte auch die umfangreiche Ausstattung mit Kunstwerken, darunter eine Marx-Engels-Plastik auf dem Vorplatz und, als prominentestes Element, die Palast-Galerie im Hauptfoyer. Fritz Cremer, Bildhauer und Vizepräsident der Akademie der Künste, wurde 1974 zum Leiter des künstlerischen Planungsstabs des Palasts der Republik ernannt. Ihm oblag es, Künstler zu gewinnen, die Auftragsarbeiten zum Thema Dürfen Kommunisten Träumen? erstellten. Von den 19 angefragten Künstlern nahmen 16 den Auftrag an. Im Dezember 1975 waren alle Arbeiten fertiggestellt, so dass sie mit der Eröffnung des Gebäudes im April 1976 präsentiert werden konnten und bis zur Schließung dort verblieben.

    Künstler und Werke:

    Günter Brendel (*1930): Großes Stillleben, 1975/76,
    Dispersion auf Hartfaser, 280 x 368 cm

    René Graetz (1908–1974) / Arno Mohr (1910–2001): Krieg und Frieden, 1975,
    Tempera auf Hartfaser, 280 x 368 cm

    Erhard Großmann (*1936): Tadschikistan, 1975, Tempera auf Hartfaser, 280 x 600 cm

    Bernhard Heisig (1925–2011): Ikarus, 1975, Öl auf Hartfaser, 280 x 450 cm

    Wolfgang Mattheuer (1927–2004): Guten Tag, 1975, Öl auf Hartfaser, 280 x 281 cm

    Arno Mohr (1910–2001): Forscht, bis ihr wißt, 1975,
    Mischtechnik auf Hartfaser, 280 x 552 cm

    Willi Neubert (1920–2011): Gestern – Heute, 1975,
    Mischtechnik auf Hartfaser, 280 x 345 cm

    Ronald Paris (*1933): Unser die Welt – trotz alledem, 1975/76,
    Dispersion auf Hartfaser, 280 x 600 cm

    Kurt Robbel (1909–1986): Die schaffenden Kräfte, 1975/76,
    Mischtechnik auf Hartfaser, 280 x 160 / 272 / 160 cm

    Wolfram Schubert (*1926): Brot für alle, 1975, Tempera auf Hartfaser, 280 x 368 cm

    Willi Sitte (1921–2013): Die rote Fahne – Kampf, Leid und Sieg, 1975/76,
    Öl auf Hartfaser, 280 x 300 cm

    Werner Tübke (1929–2004): Mensch – Maß aller Dinge, 1975, Mischtechnik auf Hartfaser in fünf Einzelteilen:

    Familie, 170 x170 cm; Liebespaar, 170 x170 cm; Kampf der Zentauren und Lapithen, 85 x 170 cm; Totenklage, 85 x 170 cm; Der Tanz um das goldene Kalb, 85 x 170 cm

    Hans Vent (*1934): Menschen am Strand, 1975, Dispersion auf Hartfaser, 280 x 552 cm

    Matthias Wegehaupt (*1938): Raum für Neues, 1975,
    Mischtechnik auf Hartfaser, 280 x 552 cm

    Walter Womacka (1925–2010): Wenn Kommunisten träumen..., 1975,
    Öl auf Hartfaser, 280 x 552 cm

    Lothar Zitzmann (1924–1977): Weltjugendlied, 1975, Öl auf Hartfaser, 280 x 552 cm

    SERVICEDATEN & EINTRITTE

    Hinter der Maske. Künstler der DDR

    28. Oktober 2017 bis 04. Februar 2018

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam

    Mo & Mi–So 10–19 Uhr, jeder erste Do im Monat 10–21 Uhr, Di geschlossen

    Mo–Fr (außer Di) für Kindergärten und Schulen nach Anmeldung 9–11 Uhr

    Eintritt: € 14 / ermäßigt € 10 / Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren frei

    Jahreskarte Einzelperson € 30 / Jahreskarte Paare € 50 /

    Young Friend (unter 35 Jahre) € 20

    Online-Zeitfenster-Tickets unter www.museum-barberini.com

  • July 3, 2017 | Press release
    Museum Barberini exhibits abstract works by Gerhard Richter from the 1960s to the present in 2018

    Potsdam, July 3, 2017

    Museum Barberini exhibits abstract works by Gerhard Richter from the 1960s to the present in 2018

    Exhibition
    Gerhard Richter: Abstraction
    June 30 to October 7, 2018

    The exhibition Gerhard Richter: Abstraction examines for the first time the abstract strategies and processes found in the complete works of the artist. The show was inspired by a work held by the Museum Barberini and brings together around 80 pieces from international museums and private collections.

    Since the 1960s, Gerhard Richter has understood painting to be a continuum, a framework to hold together the disruptions of the 20th century. Abstraction and realism divided East and West during the Cold War. Richter, who was confronted with the parameters set by Social Realism during his studies in Dresden, became acquainted with the tradition of abstract painting and the renunciation of painting in the Fluxus movement and performance art at the Düsseldorf art academy after moving to West Germany.

    Already in his early work during the 1960s, Gerhard Richter had begun to call painting into question, an exploration that continues to occupy him to this day. He transformed documents from his family history, as well as contemporary documents and the latest newspaper images into black and white paintings. In his series of gray paintings in the 1970s, he reacted to the rejection of painting in monochromatic works. He viewed the color gray also as an opportunity to address political themes without depicting them in an idealized manner.

    In his “Inpainting” series from the 1970s, Richter made the application of paint and brushstrokes the subject of his images. In other works, he photographed small details from his palette and transferred them in a photorealist manner to large canvases. In his color charts from the 1970s he left the proximity of the colors to chance and subjected painting to an objective process. Since 1976, Richter has created a group of abstract works by applying paint with brush, scraper, and palette knife in an alternating process of conscious decision-making and random chance. These works now form the majority of his oeuvre.

    This exhibition is being held in cooperation with the Gerhard Richter Archive of the Dresden State Art Collections. Exhibition curators are Dietmar Elger, Gerhard Richter Archive, and Ortrud Westheider, Museum Barberini.

    On November 29, 2017 the Museum Barberini will hold its fifth conference to prepare the exhibition catalogue. Contributors include Hubertus Butin, Dietmar Elger, and Ortrud Westheider.

    Museum Barberini
    The Museum Barberini opened in January 2017 to major public interest. By May 28, 2017, 320,000 visitors had viewed the opening exhibitions on Impressionism and Modern Art Classics.
    From 2013 to 2016, the Hasso Plattner Stiftung reconstructed the Barberini Palace, which houses the museum, in the historic center of Potsdam.
    Under its director Dr. Ortrud Westheider, the Museum Barberini shows exhibitions which focus on individual themes, artists, and eras in cooperation with international art institutes.
    The point of departure for presentations ranging from the Old Masters into the 21st century is the collection of SAP co-founder Prof. Dr. h.c. mult. Hasso Plattner. The collection consists of art from the former East Germany and painting after 1989, as well as art historical masterpieces. Impressionist works by Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir are represented alongside modern art classics and American abstract art, with paintings by artists such as Max Liebermann, Edward Munch, Joan Mitchell, and Gerhard Richter.

    Current exhibition

    From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art

    In cooperation with The Phillips Collection, Washington, D. C. the Museum Barberini is presenting its first international project, which is on display through October 3, 2017. The exhibition From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art examines the development of American art from Impressionism to Abstract Expressionism. For this exhibition, The Phillips Collection has sent 68 works of early American modernism to Germany for the first time.

    SERVICE INFORMATION & ADMISSION
    From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art
    June 17–October 3, 2017
    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam, Germany

    Mon & Wed–Sun: 10 a.m. – 7 p.m., first Thu of every month: 10 a.m. – 9 p.m., closed Tue
    Mon–Fri (except Tue) for kindergartens and schools with reservations: 9 – 11 a.m.
    Admission: € 14 / reduced: € 10 / children and teens under 18: free

    Timed tickets available online at www.museum-barberini.com

  • June 15, 2017 | Press Release
    From Hopper to Rothko: America's Road to Modern Art

    Potsdam, June 15, 2017

    How American art became abstract: The Museum Barberini brings American modern art to Potsdam

    From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art

    June 17–October 3, 2017

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam, Germany

    Following its opening exhibition, the Museum Barberini will present its first international cooperation project with the exhibition From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art from June 17 to October 3, 2017. For this, The Phillips Collection in Washington, D.C., is sending 68 works of early American modern art to Germany for the first time.

    American art from the first half of the twentieth century is still relatively unknown in Europe. The three central themes of the exhibition – landscapes, portraits, and cityscapes – present a cross-section of American painting. The show will trace the beginnings of abstract painting, which also developed during this time. After 1945, this culminated in Abstract Expressionism, and New York City became the new center of the art world. Works from The Phillips Collection highlight all of these developments.

    The exhibition From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art will provide a panorama of subjects and styles ranging from Impressionism to Abstract Expressionism – taking visitors on a journey through landscape art, portrait painting, and cityscapes to Color Field Painting, with works along the way by George Inness (1825–1894), Marsden Hartley (1877–1943), Georgia O’Keeffe (1887–1986), Richard Diebenkorn (1922–1993), and more.

    With this joint project, Dr. Ortrud Westheider, Director of the Museum Barberini, continues the Museum Barberini’s programmatic approach to showing world-famous works of art in thematic exhibitions. Following her 2009 Hamburg exhibition Modern Life: Edward Hopper and His Time, she now presents the diversity of American modern art in eight thematic galleries. “America’s road to modern art is exemplified by works from The Phillips Collection. This partnership is a great honor for the Museum Barberini.”

    Dr. Dorothy M. Kosinski, Director of The Phillips Collection, Washington, D.C.: “We are pleased to send major works from our collection to Potsdam in order to present American modern art to Europe. The newly opened Museum Barberini is an excellent place to showcase these objects.”

    How American art became abstract

    The first American landscape painters were motivated by the settlement of the American frontier, surveys of the country, and the preservation of natural wonders in national parks. Influenced by European Impressionism, the heroic and religious content of these early landscape paintings was succeeded by personal observations of light and atmospheric phenomena in nature. The epic transformation of the United States from an agrarian to an urban society increased the influence of cities. In art, this process was characterized by a move toward figure painting. However, the countryside retained its importance and for many artists it became the point of departure for creating abstract compositions. The manufacturing power and architectural transformation of the cities inspired painters like Charles Sheeler (1883–1965) and Ralston Crawford (1906–1978) to create paintings in the style that came to be known as Precisionism, which reflected the optimistic economic outlook of the times. After the Second World War, abstraction provided artists with the basis for an ethical and philosophical new beginning.

    In Abstract Expressionism, colors were given a life of their own, an approach that differed from European Expressionism. Artists created color spaces in which viewers could immerse themselves. Artists saw their paintings as fields that continued beyond the edges. In these fields, each dot was of equal value and each spot served as an entry point into the painting. Painters attempted to create images that were not straightforward and could not be understood or taken in at a single glance. The purpose was to develop each individual viewer’s ability to encounter art and make his or her own decisions regarding it.

    Duncan Phillips, collector

    Through his activity as a collector, Duncan Phillips (1886–1966), an art critic and patron of the arts, and founder of The Phillips Collection in Washington, D.C., championed and supported America’s modern artists, especially between the world wars, and thus helped shape the canon of 20th century American art. The early deaths of his father and brother prompted him to transform the family’s small collection of American art into the seedbed for a museum in their honor in the nation’s capital dedicated to modern art and its sources. Opening in 1921, The Phillips Collection, thus, predated the founding of the Museum of Modern Art (1929) and the Whitney Museum of American Art (1931). Phillips’s view of art as a universal language that transcends national schools and eras endures to this day as an inspiration to others. This commitment to individual artistic positions remains of great importance.

    Phillips believed that “the spirit shared by artists from different parts of the world and different periods demonstrates that art is a universal language.” He collected 19th-century French paintings, such as those of Honoré Daumier (1808–1879), Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), and the 20th century French master Pierre Bonnard (1867–1947), and he also championed American artists who were indebted to their European role models. In the interwar years, conservative circles in the United States were suspicious of work that was abstract, independent, and infused with European avantgarde styles. The bridge between these two was the birth of modern art in America – which has been an integral part of The Phillips Collection’s mission ever since the collection was established.

    Like Duncan Phillips, the Museum Barberini’s founder, Hasso Plattner, collected French Impressionists along with contemporary American paintings. Our cooperation project between this major historical private collection and the Museum Barberini thus also brings together two like-minded partners.

    The exhibition catalog is being published by Prestel Verlag. Its 248 pages with 200 illustrations can be purchased for € 29.90 at the museum shop and for € 39.95 at regular booksellers. The essays are based on an international conference held on November 21, 2016, at the Museum Barberini. Two essays single out two major works from The Phillips Collection, while others examine the many and diverse links between American art and Europe.

    SERVICE INFORMATION & ADMISSION

    The Phillips Collection, Washington, D.C., in cooperation with the Museum Barberini, Potsdam.

    From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art

    June 17–October 3, 2017

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam, Germany

    Mon & Wed–Sun: 10 a.m. – 7 p.m., first Thu of every month: 10 a.m. – 9 p.m., closed Tue

    Mon–Fri (except Tue) for kindergartens and schools with reservations: 9 – 11 a.m.

    Admission: € 14 / reduced: € 10 / children and teens under 18: free

    Timed tickets available online at www.museum-barberini.com

  • May 28, 2017 | Press Release 
    320.000 Visitors: Opening Exhibitions at Museum Barberini Closes with Outstanding Visitor Numbers

    Potsdam, May 28, 2017

    320.000 Visitors: Opening Exhibitions at Museum Barberini Closes with Outstanding Visitor Numbers

    Opening in June: New Special Exhibition of American Modern Art

    Since the Museum Barberini opened at the beginning of this year, the rush of visitors continues unabated. The special exhibitions on Impressionism and Modern Art Classics with over 170 works on display attracted more than 320,000 visitors by May 28, 2017.

    During the first 112 days, around 220 school classes and kindergarten groups visited and 1,070 other group tours or workshops and 190 public tours were held. In addition, almost 30,300 annual memberships were sold. The award-winning museum app was downloaded 37,800 times and the museum’s social media portals have been registering a steadily growing number of followers. All of the timed tickets for the final weeks of the exhibition sold out quickly despite the extended opening hours. With over 320,000 visitors in four months, the new Museum Barberini is a milestone in the museum landscape.

    This amazing reception exceeds all expectations of the museum’s management team. The foundation of this new Potsdam museum is an initiative by SAP cofounder Prof. Dr. h.c. mult. Hasso Plattner and presents exhibitions with international partners under the direction of Dr. Ortrud Westheider.

    “We were expecting many visitors, but we didn't anticipate such large numbers. It's the best welcome that we could have possibly received here in Potsdam," said Dr. Ortrud Westheider at the conclusion of the current exhibition.

    From June 17 to October 3, 2017, the museum is presenting its first international cooperation project with The Phillips Collection, Washington, D.C. The show From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art follows the development of American art from Impressionism to Abstract Expressionism. For this exhibition, The Phillips Collection is sending 68 works of early American Modern Art to Germany for the first time.

    Due to the dismantling and mounting of the exhibition From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art, the museum will be closed on May 29 and 30, and from June 14 to 16, 2017. Between May 31 and June 13, 2017 certain exhibition galleries will be closed. Admission to the museum during this period costs € 4.

    From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art

    June 17 to October 3, 2017

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstr. 5–6, 14467 Potsdam

    Mon & Wed–Sun: 10 a.m. – 7 p.m., first Thu of every month: 10 a.m. – 9 p.m., closed Tue

    Mon–Fri (except Tue) for kindergartens and schools upon prior registration: 9–11 a.m.

    Timed tickets: www.museum-barberini.com

  • May 16, 2017 | Press Release
    Mattheuers Der Jahrhundertschritt ist unbeschädigt

    Potsdam, 16. Mai 2017

    Mattheuers Der Jahrhundertschritt ist unbeschädigt

    Berichterstattung zum Vorfall an Mattheuers Der Jahrhundertschritt im Hof des Museums Barberini vom Samstag, den 16. Mai 2017

    Entgegen anderslautender Meldungen ist die Bronzestatue Der Jahrhundertschritt (Wolfang Mattheuer) im Außenbereich des Museums Barberini nicht beschädigt worden. 
Durch das Auslaufen der roten Farbe aus dem Kreppband sind lediglich der Sockel der Statue sowie die angrenzenden Steinplatten leicht rot verfärbt worden. Ein Großteil der Verfärbungen konnte direkt durch Museumspersonal und den Verursacher selbst bereinigt werden.

    Die Restauratorin des Museums Barberini konnte den Schaden am Montag eingehend prüfen und feststellen, dass derzeit noch verbleibende leicht rötliche Verfärbungen in den Bodenplatten durch Wettereinwirkung zeitnah gänzlich verschwunden sein werden. Die Plastik selbst hat keinerlei Schäden davongetragen.

    Das Museum Barberini zieht den vorbehaltlich gestellten Strafantrag gegen den Verursacher zurück.

    Zum Vorfall:

    Ein 74-jähriger Mann hat am Samstag ein circa 20 Meter langes rotes Kreppband ausgehend von der Skulptur Der Jahrhundertschritt von Wolfgang Mattheuer über die die Statue umgebenen Steinplatten gelegt. Trotz des unverzüglichen Eingreifens der Museumsaufsichten, konnte das Auslaufen der Farbe aus dem Kreppband durch einsetzenden Regen nicht verhindert werden.

    Der Mann wollte an dem Kunstwerk eine „Kunstaktion“ vollführen, die sich jedoch nicht gegen das Kunstwerk richtete, sondern den roten Streifen auf der Plinte mit dem Kreppband verlängerte. Die Verfärbung der Bodenplatten hatte er dabei nicht beabsichtigt.

    Zum Jahrhundertschritt von Wolfang Mattheuer:

    Wolfgang Mattheuers Plastik Der Jahrhundertschritt (Erstanfertigung 1984) existiert Deutschlandweit in sechs bzgl. Größe, Ausführung und Materialität unterschiedlichen Fassungen. Standorte finden sich in Berlin, Potsdam, Bonn, Leipzig, Halle und Aachen.

    Mit der eindrücklichen Gestik in Form der zur Hitlergruß erhobenen rechten Hand und der zur Faust geballten Linken vereint die Plastik Anspielungen auf zwei totalitäre Regime: Den Nationalsozialismus und den Kommunismus. Das Auseinanderstreben der Gliedmaßen, das sich bis hin zu einem Riss durch den Brustkorb der Figur manifestiert, zeigt die Zerrissenheit des 20. Jahrhunderts. Das sich im Ausfallschritt befindliche unnatürlich lange Bein im Zusammenspiel mit dem hinterherhinkenden Rechten deutet zusätzlich symbolhaft auf die Instabilität der Zeit hin. Mattheuers Der Jahrhundertschritt gehört zu den bedeutendsten Skulpturen des vergangenen Jahrhunderts.

  • May 12, 2017 | Press Release
    How American art became abstract: The Museum Barberini brings American modern art to Potsdam

    Potsdam, May 12, 2017

    From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art

    June 17–October 3, 2017

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam, Germany

    Press conference:

    June 15, 2017, 11 a.m.

    Following its opening exhibition, the Museum Barberini will present its first international cooperation project with the exhibition From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art from June 17 to October 3, 2017. For this, The Phillips Collection in Washington, D.C., is sending 68 works of early American modern art to Germany for the first time.

    American art from the first half of the twentieth century is still relatively unknown in Europe. The three central themes of the exhibition – landscapes, portraits, and cityscapes – present a cross-section of American painting. The show will trace the beginnings of abstract painting, which also developed during this time. After 1945, this culminated in Abstract Expressionism, and New York City became the new center of the art world. Works from The Phillips Collection highlight all of these developments.

    The exhibition From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art will provide a panorama of subjects and styles ranging from Impressionism to Abstract Expressionism – taking visitors on a journey through landscape art, portrait painting, and cityscapes to Color Field Painting, with works along the way by George Inness (1825–1894), Marsden Hartley (1877–1943), Georgia O’Keeffe (1887–1986), Richard Diebenkorn (1922–1993), and more.

    With this joint project, Dr. Ortrud Westheider, Director of the Museum Barberini, continues the Museum Barberini’s programmatic approach to showing world-famous works of art in thematic exhibitions. Following her 2009 Hamburg exhibition Modern Life: Edward Hopper and His Time, she now presents the diversity of American modern art in eight thematic galleries. “America’s road to modern art is exemplified by works from The Phillips Collection. This partnership is a great honor for the Museum Barberini.”

    Dr. Dorothy M. Kosinski, Director of The Phillips Collection, Washington, D.C.: “We are pleased to send major works from our collection to Potsdam in order to present American modern art to Europe. The newly opened Museum Barberini is an excellent place to showcase these objects.”

    The Phillips Collection

    Through his activity as a collector, Duncan Phillips (1886–1966), an art critic and patron of the arts, and founder of The Phillips Collection in Washington, D.C., championed and supported America’s modern artists, especially between the world wars, and thus helped shape the canon of 20th century American art. The early deaths of his father and brother prompted him to transform the family’s small collection of American art into the seedbed for a museum in their honor in the nation’s capital dedicated to modern art and its sources. Opening in 1921, The Phillips Collection, thus, predated the founding of the Museum of Modern Art (1929) and the Whitney Museum of American Art (1931). Phillips’s view of art as a universal language that transcends national schools and eras endures to this day as an inspiration to others.

    The exhibition catalog is being published by Prestel Verlag. Its 248 pages with 200 illustrations can be purchased for € 29.90 at the museum shop and for € 39.95 at regular booksellers. The essays are based on an international conference held on November 21, 2016, at the Museum Barberini. Two essays single out two major works from The Phillips Collection, while others examine the many and diverse links between American art and Europe.

    SERVICE INFORMATION & ADMISSION

    The Phillips Collection, Washington, D.C., in cooperation with the Museum Barberini, Potsdam.

    From Hopper to Rothko: America’s Road to Modern Art

    June 17–October 3, 2017

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam, Germany

    Mon & Wed–Sun: 10 a.m. – 7 p.m., first Thu of every month: 10 a.m. – 9 p.m., closed Tue
    Mon–Fri (except Tue) for kindergartens and schools with reservations: 9 – 11 a.m.
    Admission: € 14 / reduced: € 10 / children and teens under 18: free
    Timed tickets available online at www.museum-barberini.com

  • May 5, 2017 | Pressemeldung
    Der 250.000 Besucher wurde im Museum Barberini begrüßt

    Museum Barberini öffnet bis 28. Mai 2017 zusätzlich auch dienstags 10–19 Uhr.

    Heute, am 5. Mai 2017, wurde der 250.000 Besucher im Museum Barberini begrüßt. Der Besucherandrang hält mit den beiden Ausstellungen Impressionismus. Die Kunst der Landschaft sowie Klassiker der Moderne. Liebermann, Munch, Nolde, Kandinsky unvermindert an.

    In den ersten 100 Tagen des Museumsbetriebs wurden außerdem 132 Schulklassen- und Kindergartengruppen sowie 685 weitere Gruppenführungen und 148 Öffentliche Führungen angeboten. Es wurden darüber hinaus 23.372 Jahreskarten verkauft und die App wurde 30.648 heruntergeladen. Die Social Media Portale des Museums können bereits eine hohe Reichweite vorweisen und verzeichnen stetig wachsende Followerzahlen: Der Facebookkanal kann sich mit 7700 Fans bereits mit solchen von anderen renommierten Museen messen.

    Aufgrund des starken Interesses öffnet das Museum Barberini nun dauerhaft bereits ab
    10 Uhr. Außerdem entfällt im Zeitraum vom 1. bis 28. Mai 2017 der Schließtag am Dienstag, sodass die Eröffnungsausstellungen täglich von 10 bis 19 Uhr zu besuchen sind.

    Alle zusätzlichen Zeiten sind als Online-Zeitfenstertickets buchbar: www.museum-barberini.com.

    Vom 17. Juni bis zum 3. Oktober 2017 präsentiert das Museum in Zusammenarbeit mit der Phillips Collection, Washington, D. C. sein erstes internationales Kooperationsprojekt. Die Ausstellung: Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne. widmet sich der Entwicklung der amerikanischen Kunst vom Impressionismus bis zum Abstrakten Expressionismus. Die Phillips Collection schickt dafür erstmals 68 Werke der frühen amerikanischen Moderne nach Deutschland.

    SERVICEDATEN

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam

    Mo & Mi–So 10–19 Uhr, jeder erste Do im Monat 10–21 Uhr, Di geschlossen
    1. Mai bis 28. Mai 2017: Mo–So 10–19 Uhr, kein Schließtag
    Mo–Fr (außer Di) für Kindergärten und Schulen nach Anmeldung 9–11 Uhr
    Online-Tickets unter www.museum-barberini.com

  • April 27, 2017 | Pressemeldung
    Museum Barberini öffnet dauerhaft mittwochs bis montags ab 10 Uhr

    Potsdam, 27. April 2017

    220.000 Ticketverkäufe in drei Monaten.

    Museum Barberini öffnet dauerhaft mittwochs bis montags ab 10 Uhr.

    Nur im Mai 2017 zusätzlich dienstags 10–19 Uhr geöffnet.

    Der Besucherandrang auf das Museum Barberini hält seit seiner Eröffnung am 23. Januar 2017 unvermindert an. Bis Ende April 2017 wurden mehr als 220.000 Tickets verkauft.

    Aufgrund des starken Interesses öffnet das Museum Barberini nun dauerhaft bereits ab
    10 Uhr. Außerdem entfällt im Zeitraum vom 1. bis 28. Mai 2017 der Schließtag am Dienstag, sodass die Eröffnungsausstellungen täglich von 10 bis 19 Uhr zu besuchen sind.

    Für die letzte Zeitschiene, von 18 bis 19 Uhr, gibt es ab sofort das ermäßigte Evening Special Ticket für € 8 und ermäßigt € 6.

    Alle zusätzlichen Zeiten sind als Online-Zeitfenstertickets buchbar: www.museum-barberini.com.

    Noch bis zum 28. Mai 2017 zeigt das Museum Barberini die Ausstellungen Impressionismus. Die Kunst der Landschaft sowie Klassiker der Moderne. Liebermann, Munch, Nolde, Kandinsky und gewährt Einblicke in seine Sammlung mit insgesamt über 170 Werken in 17 Ausstellungssälen.

    Ab dem 17. Juni 2017 bis zum 3. Oktober widmet sich das Museum Barberini mit der Ausstellung Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne in Kooperation mit der Philipps Collection, Washington D. C. der Entwicklung der amerikanischen Kunst vom Impressionismus bis zum Abstrakten Expressionismus.

    Vom 28. Oktober 2017 bis zum 4. Februar 2018 zeigt das Museum Barberini die Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR und vom 23. Februar bis zum 10. Juni 2018 in Kooperation mit der Kunsthalle Bremen die Schau Max Beckmann. Welttheater.

    SERVICEDATEN & EINTRITT

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam

    Mo & Mi–So 10–19 Uhr, jeder erste Do im Monat 10–21 Uhr, Di geschlossen

    1. Mai bis 28. Mai 2017: Mo–So 10–19 Uhr, Do 4. Mai 2017 10–21 Uhr

    Mo–Fr (außer Di) für Kindergärten und Schulen nach Anmeldung 9–11 Uhr

    Eintritt € 14 / ermäßigt € 10 / Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre frei.

    Jahreskarte Barberini Friend (Einzelperson) € 30, Barberini Friends (Paare) € 50,
    Barberini Young Friend (Einzelperson < 35 Jahre) € 20

    Online-Tickets unter www.museum-barberini.com.

  • April 19, 2017 | Veranstaltungshinweis
    Einladung zum 4. Symposium Hinter der Maske. Künstler in der DDR

    Potsdam, 19. April 2017

    Einladung zum 4. Symposium

    Hinter der Maske. Künstler in der DDR

    24. April 2017, 10–18 Uhr im Museum Barberini

    In der DDR gab es eine offizielle Staatskunst; sie sollte politisch wirken. Diese ideologischen Verflechtungen wurden in den vergangenen Jahren in zahlreichen Ausstellungen untersucht. Wie aber reflektierten die Künstler im kritischen Blick nach innen ihr Selbstverständnis und ihr Verhältnis zur vorgeschriebenen staatstragenden Funktion? Die Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR widmet sich den Spielarten künstlerischer Selbstinszenierung in der DDR zwischen Rollenbild und Rückzug, verordnetem Kollektivismus und schöpferischer Individualität.

    Das Symposium bereitet die Ausstellung vor, die vom 28. Oktober 2017 bis zum 4. Februar 2018 im Museum Barberini in Potsdam zu sehen ist. Die Vorträge des Symposiums werden im Ausstellungskatalog veröffentlicht.

    Kostenbeitrag € 10,- / Freier Eintritt für Studierende

    Online-Tickets sind unter www.museum-barberini.com buchbar.

    Tickets sind zudem am Tag des Symposiums an der Museumskasse erhältlich.

    Veranstaltungsort: Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstr. 5–6, 14467 Potsdam

    Programm

    10:00
    Begrüßung
    Dr. Ortrud Westheider, Museum Barberini

    10:15
    „Dürfen Kommunisten träumen?“. Staatliche Vorgaben und künstlerische Freiheit in der DDR
    Dr. Michael Philipp, Museum Barberini

    11:15
    Selbstbildnis und Alter Ego. Die Inszenierung des Künstlers in der DDR
    Valerie Hortolani, Berlin

    12:15
    Mittagspause

    14:00
    Kunstproduktion im Plural. Kollektive und Kollektivität in der DDR
    Prof. Dr. Petra Lange-Berndt, Universität Hamburg

    15:00
    Abstraction: Autonomy by Withdrawal
    Hannah Klemm, St. Louis Art Museum

    16:00
    Kaffeepause

    16:30
    Der Blick auf Alte Meister. Verweise und Anverwandlungen
    Dr. Carolin Quermann, Städtische Galerie Dresden

    17:30
    „Drinnen, draußen und ich“. Zum Künstleratelier in der DDR
    Prof. Dr. Martin Schieder, Universität Leipzig

    18:30
    Empfang

  • March 21, 2017 | Press Release
    Museum Barberini verlängert die Öffnungszeiten

    Potsdam, 21. März 2017

    Museum Barberini verlängert die Öffnungszeiten
    Vom 1. April bis 28. Mai 2017 schon ab 10 Uhr geöffnet. Im Mai 2017 auch dienstags 10–19 Uhr geöffnet

    Das Museum Barberini reagiert auf den großen Besucherandrang zu seinen Eröffnungsausstellungen mit einer Verlängerung der Öffnungszeiten. Vom 1. April bis zum 28. Mai 2017 wird das Museum schon um 10 Uhr, anstatt wie bisher, um 11 Uhr öffnen. Außerdem öffnet das Museum vom 1. bis 28. Mai 2017 auch dienstags von 10 bis 19 Uhr, dienstags gibt es keine Führungsangebote. Alle zusätzlichen Zeiten sind ab sofort als Onlinetickets buchbar: www.museum-barberini.com.

    Seit Eröffnung des Museums Barberini Ende Januar 2017 hält der Besucherandrang unvermindert an. Um die 15.000 Besucher zählt das Museum wöchentlich bei seinen Eröffnungsausstellungen Impressionismus. Die Kunst der Landschaft und Klassiker der Moderne. Liebermann, Munch, Nolde, Kandinsky. Insgesamt wurden bereits ca. 130.000 Tickets verkauft.

    Noch bis zum 28. Mai 2017 zeigt das Museum Barberini die Ausstellungen Impressionismus. Die Kunst der Landschaft sowie Klassiker der Moderne. Liebermann, Munch, Nolde, Kandinsky und gewährt Einblicke in seine Sammlung mit insgesamt über 170 Werken in 17 Ausstellungssälen.
    Ab dem 17. Juni 2017 widmet sich das Museum Barberini mit der Ausstellung Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne in Kooperation mit der Philipps Collection, Washington D. C. der Entwicklung der amerikanischen Kunst vom Impressionismus bis zum Abstrakten Expressionismus.

    SERVICEDATEN & EINTRITT

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam

    ab 1. April 2017: Mo & Mi–So 10–19 Uhr, jeder erste Do im Monat 10–21 Uhr, Di geschlossen
    1. Mai bis 28. Mai 2017: Mo–So 10–19 Uhr, jeder erste Do im Monat 10–21 Uhr
    Mo–Fr (außer Di) für Kindergärten und Schulen nach Anmeldung 9–11 Uhr
    Eintritt € 14 / ermäßigt € 10 / Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre frei.
    Jahreskarte Barberini Friend (Einzelperson) € 30, Barberini Friends (Paare) € 50, Barberini Young Friend (Einzelperson < 35 Jahre) € 20

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    Online-Tickets unter www.museum-barberini.com.

  • February 24, 2017 | Event announcement
    Invitation to the 3rd Conference Max Beckmann: The World as a Stage

    Potsdam, February 24, 2017

    Invitation to the 3rd Conference

    Max Beckmann: The World as a Stage

    March 29, 2017, 10 a.m. – 6:30 p.m.

    Max Beckmann was fascinated by the world of the theater, the circus, carnivals, vaudeville acts, and cafés as metaphorical arenas of human relationships and world affairs. He took on the role of a spectator and presented life as a stage in his paintings.

    Over 100 works with a direct reference to this subject area can be found in his oeuvre, including depictions of acrobats, portraits of actors, and backstage and dressing room scenes. The Kunsthalle Bremen and the Museum Barberini will hold an exhibition examining the concept of Welttheater that was associated with Beckmann’s work in the 1930s. This academic conference, which will be held on March 29 at the Museum Barberini, will present new research on Beckmann and his idea of the world as a stage. The lectures will be published as essays in the exhibition catalogue.

    In cooperation with the Kunsthalle Bremen where the exhibition Max Beckmann: The World as a Stage will be on display from September 30, 2017 to February 4, 2018. The show can be seen at the Museum Barberini from February 24 to June 10, 2018.

    Admission €10 / Students admitted free of charge

    Online tickets can be purchased at www.museum-barberini.com

    Tickets may be purchased on the day of the conference at the museum’s ticket counter.

    Location: Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstr. 5–6, 14467 Potsdam

    Program

    10:00

    Welcome

    Dr. Ortrud Westheider, Museum Barberini

    Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Kunsthalle Bremen

    10:15

    Vom Theatrum mundi zur Schaubude. Beckmanns Idee des Welttheaters
    Dr. Eva Fischer-Hausdorf, Kunsthalle Bremen

    11:15

    Max Beckmanns Malerei als Zurschaustellung
    Dr. Ortrud Westheider, Museum Barberini

    12:15

    Lunch

    14:00

    Clowns, Tiere und Artisten. Beckmanns Passion für den Zirkus im Spiegel seiner Skizzenbücher
    Dr. Christiane Zeiller, Max Beckmann Archive, Munich

    15:00

    Max Beckmanns Triptychen als Bühnen-Bilder

    Dr. Lynette Roth, Busch-Reisinger Museum, Harvard Art Museums, Cambridge (USA)

    16:00

    Coffee break

    16:30

    Zwischen Katastrophenerfahrung und Weltanschauung. Zum Welttheater in der Literatur
    Prof. Dr. Irene Pieper, University of Hildesheim

    17:30

    Parodie, Experiment und Selbstbehauptung. Die Dramen Max Beckmanns
    Dr. Sebastian Karnatz, Bavarian Department of State-Owned Palaces, Gardens and Lakes, Munich

    18:30

    Get Together

    The conference language is German.

  • February 23, 2017 | Press Release
    60.000 Besucher im ersten Monat: Museum Barberini übertrifft alle Erwartungen

    Potsdam, 22. Februar 2017

    60.000 Besucher im ersten Monat: Museum Barberini übertrifft alle Erwartungen

    Seitdem das Museum Barberini vor einem Monat, am 23. Januar 2017, für das Publikum öffnete, ist das Interesse der nationalen und internationalen Gäste ungebrochen. In den letzten vier Wochen besuchten bis zu 15.000 Kunstinteressierte pro Woche das neue Kunstmuseum in Potsdam. Besonders groß ist der Ansturm während der Woche bis zum frühen Nachmittag sowie an den Wochenenden. Es wurden 48.000 Zeitfenster-Tickets und 12.000 Jahreskarten verkauft.

    Auch digital erfreut sich das Angebot einer großen Beliebtheit. Die kostenfreie Barberini-App wurde schon 12.500 Mal heruntergeladen. Mit der App haben die Besucher die Möglichkeit, sich über die Ausstellungen und die Hintergründe des rekonstruierten Palais zu informieren. Sie enthält Audioguide-Touren mit unterschiedlichen Schwerpunkten für Erwachsene und Kinder. Die App bietet neben 360°-Panoramen eine Anmeldung zum Newsletter und die Weiterleitung zum Online-Ticket-Shop. Auch die Social Media Profile des Museums haben großen Zulauf. So können auf Facebook bereits über 6.600 Fans gezählt werden.

    Unter den zahlreichen Gästen konnten der Stifter des Museums Hasso Plattner und die Direktorin Ortrud Westheider bei der Eröffnung neben Bundeskanzlerin Angela Merkel, Brandenburgs Ministerpräsident Dietmar Woidke, Potsdams Oberbürgermeister Jann Jakobs auch die Ehrengäste Bill Gates, Botschafter, Museumsdirektoren, Sammler, Schauspieler, Künstler sowie Persönlichkeiten aus Unternehmen und öffentlichen Einrichtungen begrüßen.

    Noch bis zum 28. Mai 2017 zeigt das Museum Barberini die Ausstellungen Impressionismus. Die Kunst der Landschaft sowie Klassiker der Moderne. Liebermann, Munch, Nolde, Kandinsky und gewährt Einblicke in seine Sammlung mit insgesamt über 170 Werken in 17 Ausstellungssälen. Ab dem 17. Juni 2017 widmet sich das Museum Barberini mit der Ausstellung Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne in Kooperation mit der Philipps Collection, Washington D. C. der Entwicklung der amerikanischen Kunst vom Impressionismus bis zum Abstrakten Expressionismus.

    SERVICEDATEN & EINTRITTE

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam

    Mo & Mi–So 11–19 Uhr, jeder erste Do im Monat 11–21 Uhr, Di geschlossen

    Mo–Fr (außer Di) für Kindergärten und Schulen nach Anmeldung 9–11 Uhr

    Eintritt € 14 / ermäßigt € 10 / Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre frei.

    Jahreskarte Barberini Friend (Einzelperson) € 30, Barberini Friends (Paare) € 50,
    Barberini Young Friend (Einzelperson < 35 Jahre) € 20

    Online-Tickets unter www.museum-barberini.com

  • January 27, 2017 | Pressemeldung
    Auftakt Rahmenprogramm des Museums Barberini mit Vortrag / Mit Zeitfenstertickets erhalten Besucher Einlass ohne Wartezeiten

    Potsdam, 27. Januar 2017

    Auftakt Rahmenprogramm des Museums Barberini mit Vortrag

    Mit Zeitfenstertickets erhalten Besucher Einlass ohne Wartezeiten

    Seit das Museum Barberini am 23. Januar 2017 für das Publikum öffnete, bleibt das Besucherinteresse ungebrochen groß. Täglich haben in der Eröffnungswoche 1500 bis 2000 Kunstliebhaber das wiederaufgebaute Palais Barberini besucht und die Ausstellungen mit Werken von Claude Monet, Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Camille Pissarro, Alfred Sisley und Auguste Rodin sowie Werke der Amerikanischen Moderne und Kunst der DDR bestaunt. Mit den Ausstellungen Impressionismus. Die Kunst der Landschaft sowie Klassiker der Moderne. Liebermann, Munch, Nolde, Kandinsky und Einblicken in seine Sammlung zeigt das neue Kunstmuseum bis zum 28. Mai 2017 insgesamt über 170 Werke in 17 Ausstellungssälen.

    Neben regelmäßigen Führungen bietet das Museum Barberini auch ein Begleitprogramm an. Der erste Vortrag anlässlich der Ausstellung Impressionismus. Die Kunst der Landschaft wird durch den renommierten Kunsthistoriker James Rubin zum Thema Monet’s Water Lilies: Seeing with the Body in englischer Sprache am 30. Januar 2017 um 18 Uhr gehalten. Prof. Dr. James Rubin, einer der weltweit bekanntesten Spezialisten in Geschichte, Theorie und Kritik der europäischen Avantgardekunst des 19. Jahrhunderts mit Schwerpunkt vor allem in der französischen Kunst, lehrt an der State University of New York at Stony Brook.

    Vortrag

    Monet’s Water Lilies: Seeing with the Body

    30. Januar 2017, 18 Uhr
    Prof. Dr. James Rubin ist Kunsthistoriker an der State University of New York at Stony Brook.
    In englischer Sprache € 10 / ermäßigt € 8

    SERVICEDATEN & EINTRITTE

    Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam

    Mo & Mi–So 11–19 Uhr, jeder erste Do im Monat 11–21 Uhr, Di geschlossen Mo–Fr (außer Di) für Kindergärten und Schulen nach Anmeldung 9–11 Uhr
    Eintritt € 14 / erm. € 10 / Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre frei Jahreskarte Einzelperson € 30 / Jahreskarte Paare € 50 / Young Friend (unter 35 Jahre) € 20

    Online-Tickets unter www.museum-barberini.com

  • January 20, 2017 | Press Release
    Heutige Eröffnung des Museums Barberini mit Bundeskanzlerin Angela Merkel

    Potsdam, 20.1.2017

    Heutige Eröffnung des Museums Barberini mit Bundeskanzlerin Angela Merkel

    Heute Abend wird das Museum Barberini zusammen mit Bundeskanzlerin Angela Merkel feierlich in Potsdam eröffnet. Rund 650 geladene Gäste aus dem In- und Ausland nehmen an dem Festakt teil. Im Anschluss an die Eröffnung des neuen Kunstmuseums lädt Hasso Plattner zu einem Konzert mit der Rocklegende John Fogerty ein. Die Ansprachen des Abends halten Prof. Dr. Hasso Plattner, der Potsdamer Oberbürgermeister Jann Jakobs, der Ministerpräsident von Brandenburg, Dietmar Woidke sowie die Bundeskanzlerin Angela Merkel.

    Unter den Gästen des Abends befinden sich viele bekannte Namen und hochrangige Persönlichkeiten, darunter Bill Gates, Günter Jauch und Wolfgang Joop.

    Auszug aus der Gästeliste:

    Stifter & Mäzen

    Prof. Dr. Hasso

    Plattner

    Founder and CEO SAO and HPI

    Potsdam, USA

    Dr. Angela

    Merkel

    Chancellor, Federal Republic of Germany

    Berlin

    Dr. Dietmar

    Woidke

    Federal State Prime Minister of Brandenburg

    Potsdam

    Jann

    Jakobs

    Lord Mayor of Potsdam

    Potsdam

    Ehrengäste

    Bill

    Gates

    Melinda and Bill Gates Foundation, Microsoft

    USA

    Matthias

    Platzeck

    Former Federal State Prime Minister of Brandenburg

    Potsdam

    Manfred

    Stolpe

    Former Federal State Prime Minister of Brandenburg

    Potsdam

    Botschafter

    Philippe

    Etienne

    Ambassador, France

    Wladimir M.

    Grinin

    Ambassador, Russian Federation

    Berlin

    Kent D.

    Logsdon

    Chargé d'affaires of the Embassy of the United States of America

    Berlin

    Prof. Dr. Dr. Hermann

    Parzinger

    Stiftung Preußischer Kulturbesitz

    Berlin

    Prof. Dr. Peter

    Schäfer

    Jüdisches Museum

    Berlin

    Eske

    Nannen

    Kunsthalle Emden

    Emden

    Dr. Philipp

    Demandt

    Städel Museum - Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie

    Frankfurt / Main

    Prof. Dr. Hartmut

    Dorgerloh

    Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg

    Potsdam

    Axel

    Rüger

    Van Gogh Museum

    Amsterdam

    Dr. Christoph

    Becker

    Kunsthaus Zürich

    Zurich

    Privatsammler

    Christian und Karen

    Boros

    Berlin

    Julia

    Stoschek

    Düsseldorf

    Heiner und Ulla

    Pietzsch

    Berlin

    Medien

    Dr. Mathias

    Doepfner

    Axel Springer SE

    Berlin

    Friede

    Springer

    Friede Springer Stiftung

    Berlin

    Anja

    Zimmer

    Medienanstalt Berlin-Brandenburg (MABB)

    Berlin

    Kultur

    Mayen

    Beckmann

    Estate Max Beckmann

    Köln

    David

    Chipperfield

    Architect

    Berlin

    Chris

    Dercon

    Volksbühne Berlin, former Tate, London

    Berlin

    Günther

    Jauch

    TV Presenter

    Potsdam

    Max

    Raabe

    Vocalist

    Berlin

    Christina

    Rau

    Foundation Zukunft Berlin

    Berlin

    Dr. Dr. h.c. Ulrich

    Raulff

    Deutsches Literaturarchiv Marbach

    Marbach

    Volker

    Schloendorff

    Europäisches Filmzentrum Babelsberg

    Potsdam

    Business

    Catherine von

    Fürstenberg-Dussmann

    Dussmann Stiftung & Co KGAa

    Berlin

    Karen

    Heumann

    Thjnk AG

    Hamburg

    Dr. Florian

    Langenscheidt

    Publisher and author

    Berlin

    Bill

    McDermott

    SAP America, Inc.

    USA

    Nathalie von

    Siemens

    Siemens AG

    Berlin

    Wissenschaft

    Prof. Paul

    Tucker

    University of Massachusetts Boston

    Boston / USA

    Prof. Dr. Ulrich

    Weinberg

    Hasso-Plattner-Institut at the University of Potsdam

    Potsdam

    Künstler

    Burghardt Klaussner

    Axel Milberg

    Wolfgang Joop

    Igor Levit

    Das Museum Barberini eröffnet mit den Ausstellungen Impressionismus. Die Kunst der Landschaft sowie Klassiker der Moderne. Liebermann, Munch, Nolde, Kandinsky und gibt Einblicke in seine Sammlung. Insgesamt werden über 170 Werke gezeigt (23.1.–28.5.17).

    Der erste reguläre Ausstellungstag des neuen Museums Barberini ist am 23.1.2017 schon

    Online-Tickets unter www.museum-barberini.com

  • January 9, 2017 | Press Release
    New art museum in Potsdam: Museum Barberini opens

    Potsdam, January 11, 2017

    New art museum in Potsdam: Museum Barberini opens

    Press conference
    Thursday, January 19, 2017, 11 a.m.
    Alter Markt, Humboldtstr. 5–6, 14467 Potsdam

    Panel speakers:
    Prof. Dr. h.c. mult Hasso Plattner, Donor and Patron
    Dr. Ortrud Westheider, Director, Museum Barberini

    To be followed by a tour of the Museum Barberini

    In the past three years a piece of cultural history has been reconstructed in the heart of Potsdam. On January 23, 2017, the Museum Barberini, Potsdam's new art museum, will open on Alter Markt, the historic center of the city. Under the direction of Dr. Ortrud Westheider, the museum shows exhibitions in international partnerships, presenting individual themes, artists and eras. The collection of Hasso Plattner is the point of departure for these presentations, which range from the Old Masters to works from the 21st century. The collection focuses on Impressionism, American Modern Art, Art from the former East Germany, and painting after 1989.

    The Museum Barberini is opening with the exhibitions Impressionism: The Art of Landscape, and Modern Art Classics: Liebermann, Munch, Nolde, Kandinsky. A total of over 170 works will be on display (Jan. 23 – May 28, 2017).

    The Museum Barberini was founded on the initiative of SAP cofounder Prof. Dr. h.c. mult. Hasso Plattner. In the past 20 years, he has gathered a collection of East German art and painting after 1989 as well as art historical masterpieces. Impressionist works by Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir are represented alongside classic works of American modernism and American abstract art, such as paintings by Max Liebermann, Edward Munch, Joan Mitchel and Gerhard Richter. The collection reflects Hasso Plattner's interest in landscape and abstraction and the ability of art to address all the viewer's senses.

    The Museum Barberini presents the donor and patron with a place to display his collection to the public, to make it available for exhibitions, and to promote an exhibition program featuring international partnerships. He has given the responsibility of carrying this out to art historian Ortrud Westheider, who has excellent international contacts. She is planning to hold three rotating shows each year with works from the collection, supplemented by loans from private collections and museums in German and abroad. The collection of the Hasso Plattner Stiftung, with art from the former East Germany and paintings created after 1989, will be shown in dynamic rotating exhibitions.

    Furthermore, the work at the Museum Barberini is distinguished by academic exchanges, discussions, events, and digital art education. Regarding the opening of the Museum Barberini, Ortrud Westheider remarked: "I look forward to filling this new place with life. We would like to enable visitors to experience an intense encounter with original artworks, and establish Potsdam as a new center for art history."

    Opening exhibition (Jan. 23 May 28, 2017)
    The Museum Barberini opens with two exhibitions that are distinguished by their connection to each other. They position the collection of Hasso Plattner in the context of works from international museums and private collections. The 170 works include international loans from museums such as the Denver Art Museum, the Städel Museum in Frankfurt, the Hermitage in Saint Petersburg, the Israel Museum in Jerusalem and the National Gallery in Washington D.C. as well as international private loans from the USA, France, Switzerland, Great Britain, and the Netherlands.

    Impressionism: The Art of Landscape

    In the 19th century, Impressionist painters developed an awareness of the present that revolutionized art and continues to permeate events in painting in our time. Although their audience was in Paris and the city itself contained many motifs, landscapes provided the most important subject matter for Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, and Gustave Caillebotte. Against this backdrop they were able to test new artistic techniques. The exhibition Impressionism: The Art of Landscape examines for the first time the experimental domains found in Impressionist landscapes. Artists depicted the sea, forest paths, meadows, gardens, snowy landscapes, and reflections on the surface of water, addressing all the viewer's senses. The show presents masterpieces in the context of 92 paintings which come from 32 international museums and private collections. They are displayed in thematic sections, showing series of the most important motifs. The exhibition sheds new light on Impressionist artists and their obsession with their own individual perception of light and nature.

    Modern Art Classics: Liebermann, Munch, Nolde, Kandinsky

    The exhibition Modern Art Classics: Liebermann, Munch, Nolde, Kandinsky focuses on upheavals in painting from modernism to the present day. With 60 paintings and sculptures from a period of 100 years, the show examines issues related to artistic and social emancipation in six sections. Today these works are considered classics of modern art. The exhibition begins in the 1890s and spans the period from German Impressionism through the Fauves to abstract painting after 1945 und highlights the development of painting in the 20th century.

    For the exhibition Impressionism: The Art of Landscape a catalog has been published in German and English by Prestel Verlag, Munich. It contains a preface by the museum's founder and patron Hasso Plattner. Essays by Stephen F. Eisenman, Christoph Heinrich, Nancy Ireson, Stefan Koldehoff, Richard Schiff and Ortrud Westheider are based on the first conference held by the Museum Barberini, which took place on June 28, 2016 in Potsdam. 252 pages, € 29.90 (at the museum), € 39.9 (in bookstores).

    Museum Barberini in the Barberini Palace

    The Hasso Plattner Stiftung is the supporting entity of the non-profit Museum Barberini GmbH. The foundation reconstructed the palace, which was destroyed during the Second World War, as a museum that combines traditional craftsmanship with the latest technology. Under its director Ortrud Westheider, the Museum Barberini shows exhibitions with international partners, and dynamic, rotating presentations of the collection in 17 galleries. The building also houses a shop, a café & restaurant with outdoor seating, and an auditorium for readings, concerts and lectures.

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